Moda Tasarımında Stil Yaratmak (9789750406546)

Sırf trend oldu diye her kıyafeti gardırobunuza ekleyerek doğru bir şey mi yapıyorsunuz?
Ya moda diye aldığınız pantolonunuz vücut tipinize hiç uymuyor, hatta güzelliğinize gölge düşürüyorsa!

Peki, hem üzerinize yakışanı giyip hem de modayı nasıl takip edebilirsiniz? 

Ünlü modacı Hakan Akkaya’nın bu kitaptaki tavsiyelerine uyduğunuzda bakışların nasıl da size çevrildiğini görünce çok şaşıracaksınız.

  ❙ Vücut tipinize göre seçimler  yapın
  ❙ Gardırobun olmazsa olmazları
  ❙ Davetlere giderken ne giyilir?

İnsanoğlunun içinde hiç dinmeyen en temel arzusu aslında ‘süslenme’dir. Tarihin en derin izlerindeki insanlardan bugüne olduğu gibi aktarılan; beğenilme, sadakat, sosyal statüyü gösterme, sevme-sevilme gibi ihtiyaçlardan kaynaklı süslenme içgüdüsüdür. Bu içgüdüye karşılık insan, çözümü takılarda bulur. Bugüne geldiğimizde takı takmanın herhangi bir nedene dayanmaktan çok, zevk ve beğeniyi esas aldığını görüyoruz. Takı yapımının derinliklerini keşfetmeye hazır herkesin ve takı tasarımcılarının ihtiyaç duyabileceği, en temelden en geliştirilmişine tüm teknikleri kısa zamanda uygulatmaya yönelik ve tasarım alanında yol gösterici niteliği olan bu kitapta 60 modelin yapımı fotoğraflar ile aşamalandırılmış olarak açıklanırken, bu modellerde yer alan tekniklerle uygulanabilen farklı modeller de gösteriliyor.

Sade ya da sofistike, zarif ya da abartılı olsun giydiklerimiz, bizim kim olduğumuzu gösterir. Moda kitabı, 3000 yıllık moda tarihini 1500 resimli giysi örneğiyle tanıtan, geçmişten günümüze giyilmiş her şeyin kapsamlı bir rehberidir.

Antik Mısır’ın tuniklerinden ve altın halhallarından başlayarak Chanel ve Dior gibi efsanevi modaevlerini dolaşıp McQueen ve Prada gibi modern markalara kadar gelen bu göz kamaştırıcı kostüm ve elbise koleksiyonunda moda, insanlara ve yaşanılan yerlere ayna tutuyor. Milattan öncesinden başlayarak günümüze kadar gelip geçen başlıca dönemler, film kareleri gibi gözler önüne seriliyor. Moda, çağlar boyunca gerçekleşen kültür ve düşünce birikiminin bir ifadesi olarak sunuluyor. Sadece haute coture kadın elbiseleri değil, erkek giysileri, iş kıyafetleri ve günlük giysiler de zaman içinde gözlemlenen değişimlerle beraber gösteriliyor.

Marie Antoinette, Jacqueline Kennedy, Twiggy gibi önde gelen moda ikonları profil sayfalarında tanıtılıyor. Neoklasisizm, Uzay Çağı Modası, Grunge, Gotik gibi birçok stil, resim ve fotoğraflarla açıklanıyor. Çok çeşitli ülkelerden moda tasarımcılarının yanı sıra, Avrupa’da yaşayan Türk asıllı Rıfat Özbek, Hüseyin Çağlayan ve Erdem Moralıoğlu’nun uluslararası moda sektöründeki etkilerine de değiniliyor. Elbette ki kitabın odak noktasını, birbirinden güzel profesyonel moda fotoğrafları, illüstrasyonlar, meşhur ressamların tabloları, kumaş ve desen imajlarıyla görsel bir şölen oluşturuyor.

Bu kitap, imajın ne demek olduğunu bilen, öğrenmek isteyen, etkili bir imajın nelere vesile olacağının farkında olan ve bunun için de göz alıcı bir imaja sahip olmak isteyenler için hazırlandı.
Londra ve Milano’da aldığı profesyonel imaj danışmanlığı eğitimiyle alanında uzmanlaşan Şahika Güler, temel olarak imaj kavramından imaj danışmanının yaptığı işe ve bunun hayatınızı nasıl kolaylaştıracağına, renk ve vücut analizinden aksesuar seçimlerinize, vücut tiplerinin belirlenmesinden hangi vücut tipinin nasıl giyinmesi gerektiğine, sosyal etiketin öneminden protokol yemeklerine ve gardırop planlamasına kadar imaj, moda ve iletişimle ilgili aradığınız pek çok bilgiyi kendi kişisel deneyimleriyle harmanlayarak anlatıyor.

Moda bizi kuşatan dünyayı belirleyen süreçlerden biri. Bireylerin, bölgelerin, kentlerin ve ülkelerin imajlarının sunumunda da önemli bir etkisi var. Moda sözcüğü gündelik hayatta sıkça karşılaşılan sözcülerden biri olduğu için çoğunlukla sözcüğü kullanırken onun ne anlama geldiği göz ardı edilir. Moda dünyası yıldız tasarımcılar, dergi editörleri, ışıltılı ve şatafatlı kıyafetlerden kurulu bir fanteziler diyarı olarak görünür. Ama moda sadece bunlardan ibaret değildir. Yuniya Kawamura, bu kitapta modanın fanteziler diyarına giriyor; modanın bir olgu ve kavram olarak ne olduğu sorusundan yola çıkarak modaya dair inancımızı yaratan ve sürdüren moda sisteminin yapısına odaklanıyor. Kawamura bir yandan moda hakkındaki klasik ve güncel teorilerin okumasını yapıp, bu okumaları ampirik verilerle desteklerken bir yandan da sosyal ve beşeri bilimler için kullanışlı bir Modabilimi inşa ediyor. Modabilimi, önce moda ve giyimi birbirinden ayırıyor ve modayı kurumsallaşmış bir sistem olarak tanımlıyor. Ardından, yıldız tasarımcı mitini tartışırken üretimden tüketime moda sistemini kuran unsurları bir bir ele alıyor. Modabilimi, Türkiye’de modaya yönelik akademik ilginin canlanmaya başladığı günümüzde okura modanın sosyolojik dünyasına girmek için bir fırsat sunuyor...

“Yuniya Kawamura’nın eseri 19. yüzyıldan günümüze sosyal bilimlerdeki moda literatürünün kapsamlı ve aydınlatıcı bir taramasını sunuyor. Bu kitabın modanın sosyal ve beşeri bilimlerde geçerli bir araştırma ve eğitim konusu olarak inşa edilmesinde katkısı çok büyük.”

Diana Crane